发布日期：2024-06-16 06:11 点击次数：79
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维托雷•卡尔帕乔——《在里亚尔托调理中邪的东说念主》(1496)
这幅记载15世纪威尼斯日常生活的画作揭露了在中叶纪是何如交融与对待精神疾病的。这幅画巧合也叫作念《在里亚尔托调理的疯子》(The Healing of the Possessed Man at the Rialto)，但“中邪”却更恰当其时对待精神疾病的主意。在里亚尔托桥边，一个被妖魔夺取默默的男东说念主遗迹般的被神父所调理。这个男东说念主的厄运遇到是宗教原因导致的，不是医疗或社会问题。
马蒂亚斯•格吕内瓦尔德——《 圣安东尼的吸引》(c. 1512 - 16)
中叶纪后期，艺术家们对早期基督教隐士圣安东尼被妖魔吸引的故事绝顶沉溺。对格吕内瓦尔德来说，一个东说念主默默受到胁迫时心思上会产生极大的懦弱。恶魔的可怕形象就像是东说念主类的无理念念想。《圣安东尼的吸引》是一幅宽裕爱护心的作品，是祭坛画的一部分，为一家病院创作的。其中一个妖魔皮肤发灰，长有疮疤，这些症状在病院的病东说念主身上也时有发生。那么，这幅作品是否隐射了因躯壳的病痛而产生的心思问题呢？它影响了德国的进展主见艺术，时于本日，依然是一幅对于精神心灵问题的极品。
阿尔布雷特•丢勒——《抑郁症》(1514)
当今看来，这幅真义真义深刻的作品是既对神经病态的细目亦然庆祝。早在中叶纪，东说念主们就熟知抑郁症，觉得这是一种因为体内分泌失调而酿成的暗淡心思。丢勒将这种暗淡的情愫表当今了他笔下女主东说念主公的脸上。由于被失意的情愫隐秘，她似乎无法不竭创作。从她身边的器具可知，她是一个数学家、几何学家和建筑师——一位文艺修起时间的天才。丢勒通过作品进展了他的内心全国的纳闷和精神全国中的纠结。但在丢勒看来，忧郁是天才的象征——这种颠仆谷底的无望恰是渴慕肄业与创作的进展。对于丢勒来说，忧愁即昂贵。这幅画作可视为是当代心思学的首先。
威廉•荷加斯——《疯东说念主院里的东说念主》(1733)
对于伦敦贝斯莱姆病院的首创东说念主来说，丢勒对精神忧郁是东说念主类正常生活的一部分这一交融几乎是天方夜谭，更毋庸说莎士比亚(Shakespeare)和塞万提斯(Cervantes)的主意了。这家恶名昭著的“疯东说念主院”设置于中叶纪，并早在14世纪就运转疗养精神疾病。18世纪，霍加斯(William Hogarth)就刻画了一个年青的小伙子因嗜赌如命、挥金如土最终被关进贝斯莱姆，那时阿谁所在可被视为伦敦的“疯子靠拢营”。霍加斯刻还描画了两个“默默”的女东说念主享受汗漫的场景，还有一些联想我方是国王和主教的东说念主。固然，在霍加斯眼里，默默与汗漫的范围并不较着。
弗朗西斯科•何塞•德•戈雅•卢西恩特斯——《梦魇》
戈雅刻画了一个千里睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，进展了在18世纪那场试图改造全国百科、科学以及工业款式的发蒙通顺的后期，默默的脆弱不胜。戈雅既悲不雅又仁慈地觉得，默默仅仅咱们精神全国的一部分，它必须同全国上的阴郁面共存。在当代初期，这幅伟大作品的是陈腐的圣安东尼的吸引的回响，毕竟这陈腐的纠缠并未隐匿。
泰奥多尔•席里柯——《疯癫的肖像》(1822)
在纵欲主见时间，内心与精神全国的顶点厄运王人变成了诗歌与艺术。这种自省的情愫让东说念主们从一个全新的视角来玩赏席里柯的《疯癫的肖像》。席里柯一共画了十幅雷同主题的作品，现有的仅有五幅，画中通盘的东说念主物王人出自他的一又友乔治(Etienne-Jean Georget)大夫的病东说念主。在《疯癫的肖像》中，画家流显现他对这位饱受抑郁折磨的女患者深深的尊敬和爱护。抛开庸俗的刻板印象和固有偏见，席里柯把精神疾病看作主说念主类糊口现象的一部分。行为一个时本领画死一火和暴力的画家，席里柯无疑更能交融神经病东说念主的全国。
居斯塔夫• 库尔贝–《自画像》(无望的男东说念主)(c. 1843 - 45)
在一个纵欲与狂喜的已而，库尔贝给他我方画了一幅“疯子”自画像，画中他看起来近乎疯癫，充满懦弱。他这种无望的精神状态并不是可耻的病态，而是艺术家的傲气。丢勒《忧郁》的理念在纵欲主见时间被注入了新的力量，库尔贝再次将天才和疯子画上了等号。这张无望的脸尽管有让东说念主误以为与酗酒、吸毒等联系，却是19世纪时尚的象征。画中的库尔贝看上去像是德加•艾伦•坡(Edgar Allan Poe)悬疑演义中的东说念主物，从某种经过上说，他的想法为第一批当代艺术家们所沉溺。
文森特•梵高–《耳朵戴着绷带的自画像》(1889)
1688สล็อต梵高曾被19世纪的一幅画作《雨果•凡•德•胡斯的疯癫》(The Madness of Hugo van der Goes)所深深吸引。在这幅画中，这位疯子艺术家因为精神疾病而身陷修说念院，苦不行言。而他身边的东说念主也失去了援手这位受尽折磨的男东说念主的但愿。梵高曾写说念他巧合从这幅画中看到了我方。《耳朵戴着绷带的自画像》是梵高割掉我方耳朵不久后所作的，他在这幅画中进展出相似的厄运。好像这即是他？画中梵高的眼睛像蓝水晶一样，他的眼神明锐而明锐，仿佛能识破一切。他安联系词赤诚地看着他受伤的脸。他既不“默默”，也不“汗漫，他仅仅一个用勇气和敦朴向咱们诉说的宽泛东说念主。
爱德华•蒙克——《尖叫》(1893)
汗漫是当代艺术作品的一个元素。《尖叫》呈现出了这种多量性。蒙克示意，这即是今天的生活让咱们所感受到的。因为承受厄运和孤独和像在太空下大叫热枕不外是默默的东说念主在应酬这个汗漫全国时的正常反馈，根底称不上是厄运的折磨。蒙克以艺术家的目光从头评估了自纵欲主见时间的神经病的界定，然后得出这么一个论断：这世上本不该有疯东说念主院，因为通盘全国即是个疯东说念主院。
约瑟夫•福斯特——普林茨霍恩展览上的无名作品(1916年后)
蒙克与凡•高仍是为“汗漫”在当代艺术中正身，把它视为一种积极的价值，医学界对这一宽裕远见的事实的招供就仅仅时间问题了。1933年，汉斯•普林茨霍恩大夫死一火，在死一火之前，他集合了一系列神经病患者的画作，这些作品当今以“界外艺术”着名于世。从艺术家的角度来看，“汗漫”自身已成为一种艺术创意的源流。
